40 años de chispas

La atracción Journey Into Imagination ha pasado por muchos cambios desde que abrió en EPCOT el 5 de marzo de 1983. En honor a su 40.° aniversario (y el 40.° cumpleaños del adorable dragón Figment), echemos un vistazo a la historia de esta querida atracción. y sus personajes.

Nuestra historia del paseo de la imaginación y su elenco original comienza con una atracción poco conocida en la que se trabajó para el proyecto Discovery Bay propuesto por Disneyland en la década de 1970, conocido como un paseo de teatro en movimiento victoriano. La atracción tendría que ver con la ciencia y los anfitriones serían un científico llamado Profesor Marvel (que casualmente criaba dragones) y su compañero, un pequeño dragón verde. Al igual que con todas las ideas de Imagineering no utilizadas, estos conceptos permanecieron inactivos hasta que Kodak y Walt Disney Imagineering se reunieron para comenzar a discutir los conceptos de su atracción que habitaría el espacio junto al Magic Eye Theatre en el EPCOT Center.

Cuando Kodak conoció al científico y al dragón, sintieron que habían encontrado el elenco de personajes adecuado, excepto que pensaron que un dragón verde recordaba demasiado a los colores Fuji, el principal competidor de Kodak. Con un poco de trabajo, el científico se convirtió en Dreamfinder, un hombre que recopila ideas para despertar la imaginación, y el dragón se convirtió en nuestro pequeño dragón morado favorito, Figment, una creación compuesta por algunas ideas recopiladas por Dreamfinder (basado en el término popular "un producto de la imaginación"). Tony Baxter y Steve Kirk de Imagineering luego crearon un fantástico paseo oscuro estilo EPCOT para combinar con el dúo dinámico y atrapar la imaginación de los invitados.

Aunque Kodak se inscribió para patrocinar un pabellón del Centro EPCOT en 1977, su pabellón sería uno de los últimos en comenzar la construcción. Incluso entonces, ni siquiera sabían cuál sería su pabellón. Eventualmente, General Electric quitaría el pabellón de estilos de vida y dejaría a Kodak para pedir un pabellón de imaginación en marzo de 1980. Mientras se techaba The Land, los cimientos del pabellón de Kodak se acababan de terminar.

Los planes originales requerían una atracción de paseo de dos pisos con dos escenas giratorias grandes para la apertura y el final en pisos separados. Luego, los invitados descargaban escaleras arriba en un área interactiva conocida como ImageWorks. A diferencia de las otras "atracciones oscuras" de Future World, esta atracción eventualmente se convertiría en una atracción de un solo piso, sin cambiar la elevación como Spaceship Earth, Horizons y World of Motion. Con esta decisión también se eliminaron los balcones del nivel superior. Todos estos planes se convirtieron en la atracción que en realidad se construyó.

El diseño del edificio se tomaría de los primeros planes para el pabellón The Land al lado, que en ese momento iba a ser un pabellón "Land and Mineral". Esos diseños originales presentaban muchas estructuras de vidrio de forma libre, pero el diseño final del pabellón aterrizó en un par de pirámides de vidrio.

Las primeras versiones del pabellón presentaban muchos más elementos en el exterior, así como estructuras de cristal, más elementos de agua y, en general, más elementos de apariencia natural que los que finalmente recibió el pabellón en sus 128,200 pies cuadrados. Al final, lo que se hizo coincidía bastante con los otros pabellones, en lugar de sobresalir, pero la mayoría de los diseños exteriores eran más estériles de lo que se percibía originalmente para este lado de Future World.

Debido al desarrollo tardío, la construcción del pabellón no se inició hasta mayo de 1981. A pesar de esto, aún estaba programado para abrir el 1 de octubre de 1982, el día de la inauguración de EPCOT. A modo de comparación, Mickey and Minnie's Runaway Railway tardó unos tres años en completarse dentro de un edificio preexistente.

Los viajes de prueba de los miembros del elenco comenzaron en diciembre de 1982, pero durante las vistas previas de los invitados, no hubo ningún viaje. La intrincada escena del tocadiscos estaba teniendo problemas. Además, hubo que reelaborar dos caídas de montaña rusa propuestas donde los vehículos tendrían una explosión de velocidad cuesta abajo. Los 83 motores impulsores de la atracción también estaban dando problemas a los Imagineers.

El pabellón en sí cumplió la fecha límite del 1 de octubre de 1982, pero apenas. El pabellón Imagination se inauguró el 4 de diciembre de 1982. El 5 de marzo de 1983, se inauguró la atracción Journey into Imagination dentro del edificio después de estar fuera del alcance de los visitantes durante los primeros 5 meses de funcionamiento del Centro EPCOT.

La atracción hizo que los invitados entraran bajo las dos pirámides de cristal del pabellón "Journey Into Imagination" presentado por Kodak. El exterior también presentaba un diseño muy imaginativo, con pasillos curvos y jardineras que son característicos de este lado de Future World (ahora World Celebration y World Nature). Afuera había muchos juegos de agua, con un estanque, una cascada que fluye hacia arriba y fuentes saltando, que combinan bien con los púrpuras y azules del edificio detrás.

Una vez que los invitados ingresaran al edificio, verían un gran atrio y un enorme vestíbulo. La gran escalera circular y el hueco del ascensor que envolvía conducirían a los invitados directamente al área de ImageWorks. El área de carga presentaba un gran mural que cubría toda la pared de escenas que los visitantes experimentarían en la atracción pintada en colores pastel. El estilo artístico de gran parte de la atracción fue influenciado por el Imagineer Walt Peregoy, pero en su forma final fue muy similar a Disney. Sin embargo, gran parte de las formas libres y similares en los murales, en el hueco del ascensor y mucho más allá en la atracción fueron sin duda obra de Peregoy, especialmente en la escena artística.

Excepcionalmente, la atracción se cargaba en una pista curva en la pared trasera del área del vestíbulo. El sistema de viaje en sí era único, ya que era un sistema de tipo Omnimover en el área de carga, pero luego se dividió en un sistema de tipo PeopleMover, dividiéndose en trenes que constaban de 4 vehículos cada uno. Esto significaba que cada tren de cuatro vagones podía acelerar o desacelerar independientemente de los demás a lo largo de la vía de 1.460 pies de largo. Esto también permitió la carga y descarga continua de vehículos, al igual que el PeopleMover, y ofreció una capacidad teórica de 2.240 invitados por hora. Sin embargo, este sistema se convertiría en un problema a lo largo de la vida útil del viaje, ya que quizás era demasiado avanzado para 1982.

La escena Flight into Imagination abrió la atracción y probablemente podría considerarse una de las mejores escenas de espectáculos en la historia de los parques temáticos de Disney (también duró 3 minutos y 20 segundos, por lo que es una de las escenas de atracciones más largas de la historia). En el aspecto técnico, los autos entrarían y rotarían para mirar hacia adentro, manteniendo la velocidad con la escena en constante rotación. Los invitados en realidad se habían convertido en una gran plataforma giratoria de 75 pies de diámetro con cinco escenas giratorias idénticas en las que se dividiría cada tren de cuatro vehículos. Para los invitados, parecería que habían dejado de moverse ya que la escena viajaba a la misma velocidad.

El viaje tuvo un total de 78 efectos especiales, y la mayoría de ellos estaban solo en esta escena. Cada efecto de proyección individual tenía su propio proyector. El Dreamship se colgó del techo en cada una de las 5 escenas, cada una con dos personajes audio-animatrónicos y muchas partes móviles.

Comenzó con una pequeña pared de video que tenía un contorno de dibujos animados de la Máquina de sueños de Dreamfinder volando, atrapando pequeñas nubes brillantes que podemos suponer que son ideas/sueños. Las nubes comenzarían a revelar la escena con la versión de la vida real de Dream Machine y un audio-animatrónico de nuestro anfitrión, Dreamfinder. Detrás de él y del vehículo había una pantalla grande en la que se proyectaban luces y elementos mientras hablaba de diferentes cosas (es decir, cuando hablaba de notas musicales, aparecían detrás de él). Luego, Dreamfinder procedió a crear Figment usando ideas como "dos alas diminutas, ojos grandes y amarillos, cuernos de buey, pero un tipo adorable, de la cabeza a la cola es un pigmento púrpura real, y ahí, listo, tienes un Figment". ."

Figment emergería de una olla cerca de la parte trasera de la nave, mientras que Dreamfinder arrojaba una pizca de deleite infantil, por supuesto. La voz legendaria de Billy Barty le dio vida a Figment, ya que instantáneamente quiso saber más sobre cómo pensar en cosas nuevas. Dreamfinder y Figment comenzaron a generar ideas para historias de miedo, pintura y bellas artes, espectáculos y ciencia. Antes de que a Figment se le ocurriera algo más, la bolsa de ideas se llenó y Dreamfinder nos dijo que debíamos almacenar estas ideas con las demás en Dreamport, que nunca está lejos cuando usas tu imaginación. Cuando comenzamos nuestro viaje a Dreamport, nos obsequiaron con la legendaria canción de los hermanos Sherman "One Little Spark", creada especialmente para esta atracción.

Durante bastante tiempo, esta no era la canción que se iba a utilizar. Al principio, la canción y la partitura de la atracción fueron escritas y compuestas por Robert Moline, quien en ese momento estaba haciendo otras piezas para las atracciones del EPCOT Center. Cuando se decidió que esta versión no funcionaba, se pidió a los hermanos Sherman que idearan algo para el viaje. También terminarían trabajando en Magic Journeys al lado.

Luego ingresamos al Dreamport, donde se almacenan todas las ideas. Vimos la bolsa de ideas de Dream Machine conectada a un dispositivo extraño con una ventana grande a través de la cual vimos volar diferentes colores y elementos. También había tubos y tuberías por todas partes, burbujeando y cambiando de color. La sala estaba llena de cientos de accesorios en movimiento, incluida una caja llena de manos aplaudiendo, notas musicales de todos los tamaños, además de Figment arrojando carbón de colores al fuego.

Luego cambiamos a la escena artística, donde Dreamfinder nos recibió pintando un gran mural de "vidrio" que cambiaría de color con un pincel gigante. Junto a Figment había un bote rebosante de pintura que mágicamente cambiaba de color a medida que se vertía en un bote más pequeño. Al igual que todas las demás escenas de la atracción, Dreamfinder cantaría un pequeño verso de "One Little Spark" con el tema de la escena.

Luego, la pintura cobraba vida alrededor de los invitados con escenas que no eran más que accesorios blancos que tenían luces de diferentes colores que los iluminaban. Algunas piezas memorables fueron el carrusel de animales, el pequeño estanque con nenúfares multicolores, el pintor Figment vertiendo su bote de pintura en un arcoíris y la hermosa pieza orquestal que escucharías a lo largo de la escena. La escena terminaría con nubes tormentosas que nos llevarían a las historias de miedo.

El Dreamfinder estaba en una computadora con un teclado agrandado, escribiendo una historia de misterio/terror debajo de una letra A gigante. La parte superior de la A también parecía un volcán, arrojando palabras por su respiradero. Esas palabras volaron por la parte superior de la escena en diferentes colores. La escena también estaba llena de grandes letras ominosas. Luego pasarías a Figment con bloques de letras en la mano que deletreaban "gato", con una proyección de un gato y una luna llena detrás de él. Luego cambiaría el bloque C a una B, lo que deletrearía "murciélago", y la proyección del gato se convertiría en un murciélago.

La habitación pequeña contigua estaba llena de palabras largas como "Sacudir" y "Sway", con la palabra "Avalancha" sobre el siguiente pasaje, que parecía caer sobre los invitados. Después de eso, estallarían fuegos artificiales en forma de fibra óptica, deletreando "Sparkle" y "Flash". La palabra "Sorpresa" se iluminaría en la oscuridad, sorprendiendo a los invitados, y una proyección de la palabra "Genio" se convertiría en un genio. Entonces verías a Figment haciendo un títere de sombras en una página grande de un libro y de alguna manera haciendo la palabra "Shadow".

Había una escena en la que las gárgolas con ojos iluminados te miraban fijamente, luego los invitados veían una pantalla grande con monstruos aterradores alrededor de un Figment animatrónico suspendido escondido en algún tipo de aparato. Luego había una página grande que decía "dicho el cuervo, nunca más" con la sombra de un cristal de ventana y un cuervo. Una de las partes más famosas de la escena fue Figment tratando de mantener cerrado un libro sobre monstruos mientras intentaban escapar de las páginas.

Luego pasamos a las escenas del entretenimiento y el mundo del espectáculo, iniciadas por una marquesina de estreno con carteles cambiantes debajo que promocionaban Risas, Música, Aplausos y Danza, entre otras cosas. En el lado izquierdo, Figment estaba en su camerino poniéndose un esmoquin y un sombrero de copa con varios conjuntos detrás de él.

Pasamos a un espectáculo de láser conducido por el Dreamfinder. Las luces láser crearon sombreros de copa, bastones y notas musicales, entre otras cosas. Luego fuimos recibidos por el famoso Spacesuit Figment, haciendo autostop para dar un paseo.

La transición a la escena científica presentaba un gran túnel con varillas luminosas y proyecciones de diferentes signos y ecuaciones matemáticas. La sala de ciencia circular tenía el Dreamfinder frente a un gran globo, girando una palanca que mostraba escenas de fotosíntesis, viajes espaciales y otros descubrimientos en pantallas en la pared opuesta.

Luego había una gran pantalla circular sobre los invitados, con un Figment animado rebotando, antes de que un obturador cerrara la pantalla, dándonos la idea de que se tomó su foto. En este punto, algunos letreros de luz negra apuntaban a "Destiny" y "Dreams". Los rollos de película comenzaron a aparecer cuando vimos a Dreamfinder con su atuendo de "Carnac el Magnífico", explicando a Figment en su bola de cristal que con el poder de la imaginación, puede hacer cualquier cosa.

Luego entramos en una enorme sala estilo Circle-Vision, con Figment en el medio vistiendo su famoso suéter amarillo. Las pantallas de arriba tenían escenas cómicas de Figment como escalador de montañas, levantador de pesas, marinero, pirata, superhéroe, bailarín, científico y vaquero.

Las escenas finales tenían el Dreamfinder detrás de una cámara, aparentemente filmando a los invitados mientras la imagen tomada antes de entrar en la escena se mostraba en una pantalla junto a él. Luego verías una pintura de Figment en la pared que dice que lo sigas a ImageWorks. Luego, los invitados descargaban en una rampa de velocidad, que se desactivaba y retiraba mucho antes del resto del viaje.

Los invitados saldrían al otro lado del vestíbulo, donde estarían algunos estantes de productos de Figment.

Figment y Dreamfinder también aparecerían fuera de la atracción, en ImageWorks, y como un dúo de encuentro y saludo.

Como parte de los términos del patrocinio de Kodak, se les garantizó una nueva atracción para el año 2000. Dado que la atracción original tenía una serie de problemas técnicos, parecía que se necesitaban algunos cambios importantes. Además, todos los demás pabellones originales habían sido actualizados en este punto, con Journey Into Imagination aguantando más tiempo:

Tanto Kodak como Disney querían algo moderno, moderno y vanguardista, y el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, estaba muy interesado en eliminar Dreamfinder y Figment.

Desde la inauguración de Honey, I Shrunk the Audience en 1994, se incorporó el concepto original del Imagination Institute, decidieron trasladar la historia al espacio de al lado. Incluso el Dr. Nigel Channing (interpretado por Eric Idle) se mudaría y se convertiría en el anfitrión de la nueva atracción. Figment se mantendría en un papel muy pequeño para aplacar a los invitados, pero Dreamfinder dejaría de serlo.

Para ahorrar dinero y evitar los problemas existentes con el sistema de paseo, se decidió eliminar las partes problemáticas de la vía y simplemente reutilizar la vía restante. La escena de la plataforma giratoria se eliminó por completo del paseo, y se colocó un piso sobre la mayor parte. Los 80 vehículos de paseo se redujeron a solo 32, y los otros 48 autos simplemente se tiraron.

El área de carga se movería dentro de la última pata de la plataforma giratoria, mientras que el área de descarga ahora sería donde se encontraba el mago Dreamfinder. Para compensar la ruta de viaje más corta, se agregaron tres paradas de viaje, por lo que los vehículos ya no se movían continuamente.

Del 60% de la pista original utilizada, todo el espacio sería destruido, Dreamfinder y todo. Esto también se hizo para agregar espacio de almacenamiento, más cola interior y un ImageWorks más pequeño directamente a la salida de la atracción en lugar de arriba.

La atracción original cerró el 10 de octubre de 1998.

Los muros de construcción se levantaron casi instantáneamente alrededor de la atracción, con letreros que decían "¡Recorre una deslumbrante variedad de experimentos de percepción! Lleva tu imaginación más lejos, octubre de 1999".

El esquema de color original del edificio se cambió a naranjas y rojos, eliminando los agradables azules y morados. El nombre del pabellón también se cambiaría a "¡Imaginación!" y el gran cartel exterior ahora sería un gran círculo con el logotipo del Instituto de la Imaginación y la promoción de los nuevos ImageWorks, Honey, I shrunk the Audience y Journey Into Your Imagination. El nuevo pabellón se dedicó el 29 de septiembre de 1999 como parte de las festividades de los medios para la celebración del Milenio en Epcot. El viaje se abrió a todos los invitados el 1 de octubre de 1999.

Las pancartas justo encima de la entrada tenían Journey Into Imagination en una fuente futurista, con la palabra "Your" insertada con una flecha, que parecía estar escrita, un juego obvio con el nombre original.

La fila ahora lleva a los invitados al interior del Imagination Institute, pasando por lo que parece ser un edificio de oficinas de estilo art déco, con pequeñas exhibiciones que muestran parte de la historia del Instituto (Weebo de Flubber, un retrato conmovedor de Nigel Channing donde aparece y desaparece Figment, ), así como un mostrador de recepción y las puertas de muchas oficinas. Los signos de departamento en el directorio incluyen Color, Dimensión, Gravedad, Ilusión, Sonido e ImageWorks. Luego pasamos una pared que tiene fotografías de los ganadores del premio Inventor del año: el Dr. Nigel Channing, el profesor Phillip Brainard de "Flubber" y Wayne Salinski. Las pantallas con la forma del logotipo del Instituto de la Imaginación están sobre su cabeza una vez que pasa el área de la oficina, con Nigel Channing entrando para tomar notas, como cómo se ha demostrado que escuchar música de Mozart hace que las personas sean más inteligentes. Algunas oficinas por las que pasa en el camino pertenecen a Wayne Salinski (puede escuchar la máquina de encogimiento en funcionamiento), el profesor Phillip Brainard (con las sombras de los personajes de Flubber pasando por la ventana) y el Dr. Nigel Channing (cuyo teléfono suena sin parar). ). El suelo hueco por el que caminas en la cola en realidad cubre la mayor parte del antiguo tocadiscos de la atracción original. Un mural detrás de los vehículos mostraba los diferentes laboratorios que visitarían los invitados. Los vehículos tienen el mismo diseño que los de la atracción anterior, pero ya no se cargan continuamente y ahora están en trenes separados de cuatro vehículos.

Los invitados pasaron inmediatamente por el escáner y luego se les mostró en un espejo lo que tenían en la imaginación, que se revela que no es mucho. Todo se vuelve negro y los invitados fueron llevados al Experimento n.º 832: "Mira lo que escuchas". En una habitación a oscuras, comenzaste a escuchar ruidos de trenes, ya que parecía que un tren realmente pasaba justo al lado de los vehículos. Luego se reveló que solo era sonido y viento.

Luego pasamos por algunos experimentos de menor escala, como "A través del espejo", en el que se preguntó a los invitados si la habitación estaba realmente magnificada por una lupa gigante, y "Destruyendo suposiciones", en la que un yunque atravesó lo que parecía una mesa de vidrio.

Luego ingresamos al laboratorio de ilusión, donde nos recibió una jaula vacía que reveló una mariposa una vez que pasamos al otro lado. Luego pasamos por el experimento "Pez fuera del agua", con un pez nadando a través de una estantería. Pasamos al experimento "Color del sonido", donde dos grandes paredes de luz (pantallas) cambiaron de color e intensidad según los sonidos reproducidos. Luego, los invitados fueron golpeados con luces estroboscópicas cuando ingresaron al experimento "Conexiones", que comenzó con un tablero que mostraba ecuaciones matemáticas que equivalen a infinitas conexiones y un Figment hecho completamente de puntos y líneas. Cuando se abrió la escena, los invitados estaban rodeados de luces iluminadas con líneas que los conectaban y creaban imágenes. Los invitados entraron a una casa al revés, donde los baños estaban llenos, los lavabos goteaban y los inodoros tiraban de la cadena.

En la prueba final, los invitados volvieron a pasar por el escáner. Esta vez frente a las ventanas de vidrio, empujamos el escáner al límite y explotó para revelar una gran pantalla llena de elementos y colores. Figment (ahora con la voz de Corey Burton) hizo una breve aparición en la pantalla para decirnos que somos "bastante inteligentes". Luego ingresamos a una habitación estrellada iluminada para revelar el área de descarga donde luego podía salir al nuevo ImageWorks: los laboratorios "What If" y una tienda de regalos.

Las relaciones con los invitados y la compañía fueron bombardeadas con quejas sobre la nueva atracción, con invitados deprimidos y furiosos por la eliminación de la atracción original y el Dreamfinder, así como por el papel minimizado de Figment. Los invitados también estaban enojados porque el viaje no fue muy bueno.

Los invitados que nunca habían experimentado el viaje original a menudo lo llamaban "aburrido" o "una pérdida de tiempo" en las encuestas de invitados. Casi de inmediato, Disney comenzó a trabajar en planes para cambiar la atracción, casi sin ayuda financiera de Kodak.

La atracción cerró silenciosamente el 8 de octubre de 2001, solo 24 meses después de su reapertura. Con un pequeño presupuesto de poco menos de $ 10 millones, comenzó la remodelación. Al principio, la pancarta en la parte delantera del pabellón simplemente anunciaba ImageWorks y nada más. Luego, la pancarta se cambió para decir "algo nuevo está llegando a Journey Into Imagination, que se estrenará en el verano de 2002" y mostraba a Figment con un pincel. El letrero eventualmente se cambiaría al logotipo de la nueva atracción titulado:

Esta atracción se inauguró el 2 de junio de 2002, con una historia alterada que presenta el regreso de Figment (ahora con la voz del actor de los Muppets Dave Goelz) y el tema "One Little Spark". La atracción mantuvo la idea de que los invitados estaban en el Imagination Institute y Eric Idle regresó como el Dr. Nigel Channing.

La cola se mantuvo prácticamente sin cambios, solo cambió el directorio para reflejar los nuevos "Laboratorios sensoriales" que visitamos durante nuestro recorrido (Tacto, gusto, vista, olfato, sonido e ImageWorks). Figment se agregó a las pantallas con forma de logotipo del Instituto y al retrato del Dr. Channing en la pared de los ganadores del premio.

La pared detrás del área de carga ahora cuenta con vallas publicitarias para todos los laboratorios sensoriales, así como una breve cita del Dr. Nigel Channing. La experiencia de carga es la misma.

El diseño de la pista sigue siendo el mismo, pero se introdujeron tres paradas más. Después de pasar por la puerta de "Sensory Labs", los vehículos invitados se detienen en la primera escena, cada automóvil frente a una de las cuatro pantallas nuevamente con la forma del logotipo del Imagination Institute. Cada uno muestra brevemente los logotipos de los laboratorios que visitaremos: laboratorio del olfato, laboratorio del sonido, laboratorio del tacto y laboratorio del gusto.

Nigel Channing luego aparece en la pantalla y nos prepara para el recorrido, pero Figment lo interrumpe casi instantáneamente con una maleta en la mano. Después de una serie de bromas visuales y de que le digan que no puede ir, Figment desaparece y comienza el recorrido.

Mientras nos dirigimos al laboratorio de sonido, pasamos por una puerta de oficina etiquetada como "Dean Finder", un tributo al Dreamfinder. Nos tocan los tonos del oído izquierdo y del oído derecho (ambas notas de "One Little Spark") para probar nuestra audición. Luego suena el teléfono del médico, mientras lo llama Figment, quien sale de una caja en el laboratorio de sonido (vistiendo su famosa sudadera amarilla) e intenta enseñarnos que debemos escuchar con nuestra imaginación en lugar de con nuestros oídos. Cuando Channing pierde el hilo de sus pensamientos, Figment lo encuentra, lo que lleva al mismo efecto de tren de la versión anterior de la atracción. Como lo hace en todas las demás escenas posteriores, Figment canta algunas letras nuevas de la música de "One Little Spark".

Luego ingresamos al laboratorio de la vista, con una pantalla que proyecta una tabla optométrica. Vemos a Figment escabulléndose detrás de las letras antes de tirarlas y deletrear su nombre. Luego podemos "seguir al Figment que rebota" y cantar algunas letras nuevas más de "One Little Spark". Después de esto, la mariposa enjaulada regresa, esta vez aparece primero y luego es liberada cuando Figment da la señal.

Los invitados ingresan al Smell Lab, pasando por tubos que contienen diferentes olores. Nos detenemos frente a un enorme bote de olores, donde aparece Figment y deja que los buenos tiempos fluyan. Ganamos un aroma, y ​​Figment se transforma en un zorrillo y nos rocía con un olor desagradable. Después de dejar esta escena, pasamos tres puertas de oficinas para el Laugh Lab y el Dream Lab, antes de llegar a una puerta sin salida que conduce a los laboratorios del tacto y el gusto.

En este punto, el Dr. Channing cambia de opinión y finaliza la jornada de puertas abiertas, lo que lleva a Figment a llevarnos a su propia jornada de puertas abiertas. Con un destello de luz, la siguiente habitación se oscurece y varios letreros de luz negra muestran el camino a la casa al revés de Figment. Entre los elementos de utilería en el interior se encuentran una camioneta Figment, Figment comiendo palomitas de maíz frente a un televisor que reproduce clips animados clásicos de Figment, Figment tomando un baño de burbujas, una cafetera Figment y Figment revisando el refrigerador.

Luego continuamos con el "Viaje diario de Figment al Instituto" mientras los pasos morados del dragón rodean el vehículo, subiendo y bajando por las paredes. Aquí también es cuando el tema original vuelve a aparecer con Figment y el Dr. Channing cantando. Entramos a una sala de computadoras en el instituto donde aparece el Dr. Channing y aprendemos que la imaginación funciona mejor cuando se libera.

Las pantallas y las paredes explotan repentinamente, revelando una escena con varios Figments realizando diversas actividades. Hay un Figment en un globo aerostático con forma de bombilla, Figment como un pintor disparando un arcoíris que se convierte en Figment como la Mona Lisa, Figment volando en ala delta en la partitura de "One Little Spark", Figment como un trabajador de la construcción, una montaña escalador Figment y titiritero Figment con bailarina Figment títeres. La "escena" final es una habitación estrellada con un astronauta de Figment haciendo autostop bajo una luna de Nigel Channing. Los vehículos se detienen más allá de la luna para descargar.

A partir de 2020, dos de los animatrónicos de audio de Figment usan un suéter festivo de EPCOT durante la temporada de invierno.

Si bien Journey Into Imagination With Figment ha sido mejor aceptado en general por los visitantes, nunca se ha sentido como una adición permanente al parque. Dentro de los primeros años de su existencia, comenzaron los rumores de que se estaba desarrollando una nueva atracción. Los invitados especularon que Dreamfinder regresaría en un nuevo viaje, pero esos rumores se desvanecieron.

Las obras de arte filtradas mostraron que se propuso un cambio de imagen de todo el pabellón con "Phineas y Ferb" de Disney Channel, aunque no está claro hasta qué punto se desarrolló. Nada llegó a buen término.

Cuando comenzó la importante revisión de EPCOT, se rumoreaba que una nueva atracción en el espacio presentaría personajes de "Inside Out" de Disney-Pixar junto a Figment, quien apareció brevemente en un huevo de Pascua en la película. Sin embargo, nunca se anunció ningún cambio de viaje. Joy de "Inside Out" ahora se encuentra con invitados en ImageWorks.

Además de "Inside Out", Figment aparece como un huevo de Pascua en "Toy Story 4".

El pequeño dragón aparece en la mercancía de EPCOT hasta el día de hoy, y el Dreamfinder ha hecho algunas apariciones especiales en la mercancía navideña, MagicBands y un pin del 40 aniversario de EPCOT.

Una figura de Figment aparece en la nueva Tienda de Creaciones en EPCOT y se viste para diferentes festivales.

Una serie de cómics de "Fictancia" inspirada en la versión original de la atracción y que explica la historia de origen de Dreamfinder y Figment, se publicó bajo el sello de Marvel's Disney Kingdoms desde el 19 de mayo de 2014 hasta el 1 de octubre de 2014. "Figment 2: Legacy of Imagination " se desarrolló desde septiembre de 2015 hasta enero de 2016. Se planeó otra secuela, pero se desechó cuando se cerró la imprenta de Disney Kingdoms.

En enero de 2022, se lanzó un cubo de palomitas de maíz Figment durante el Festival Internacional de las Artes EPCOT. Los invitados esperaron en fila hasta siete horas el primer día para obtener su balde de Figment. El balde de palomitas de maíz regresó para el EPCOT International Festival of the Arts 2023 con mucha menos fanfarria.

El EPCOT International Festival of the Arts 2023 también presentó un espectáculo de luces inspirado en Figment en Spaceship Earth con audio del original Journey Into Imagination. Hubo Figment Magic Shots a través de Disney PhotoPass.

En septiembre de 2022, Deadline dio la noticia de que Disney está desarrollando una película basada en Figment. La película será producida por Point Grey Pictures de Seth Rogen, con Dan Hernandez y Benji Samit ("Pokémon Detective Pikachu") como escritores.

Un encuentro y saludo de Figment está programado para regresar a EPCOT en algún momento de 2023.

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Katie es una amante de todos los parques temáticos y una ávida lectora. Sus atracciones favoritas son Spaceship Earth y The Amazing Adventures of Spider-Man. Puede encontrarla soñando despierta con el sol de Florida, y puede comunicarse con ella en [email protected]

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